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El viejo adagio afirma que el arte es subjetivo, una cuestión de percepción y gusto, que mima los sentidos individuales y provoca nociones profundamente personales de belleza y expresión creativa. Sea como fuere, incluso el profano puede decir que el nivel de esfuerzo y sofisticación, tanto en términos de técnica como de sustancia sensacional, invertido por el artista en una obra concreta reflejará su calidad y, en última instancia, su valor.
En los últimos años, sin embargo, el interminable debate sobre la definición de arte de calidad se ha intensificado con la aparición de nuevos medios utilizados por los artistas en su búsqueda tanto de expresión como de reconocimiento a través de la fortuna. El Token No Fungible (NFT) es ahora una realidad inseparable en el mundo del arte, extendiendo su alcance al entorno digital en más formas que la mera presencia. Pero cuando se trata de NFT, los críticos ya no pasan cuidadosamente de puntillas por la fina línea de la definición, sino que afirman con valentía que hay arte y arte.
¿Arte o comercio? ¿O realmente importa?
Esto es lo que hay. Hay dos tipos de NFT: las comerciales y las creativas. Los primeros se asocian en gran medida con el bombo publicitario y se adquieren con el único propósito de ganar dinero con su posterior reventa en caso de una valoración continuada basada en dicho bombo publicitario en bola de nieve y el consiguiente crecimiento del interés de la comunidad. Los segundos, sin embargo, son verdaderos objetos de arte que representan un valor artístico desde el punto de vista visual y de otro tipo, dada la cantidad de esfuerzo que sus creadores les dedican.
Aun así, las NFT comerciales suelen recibir más cobertura mediática, mientras que las obras de arte verdaderamente creativas pueden seguir siendo percibidas sólo por un estrecho círculo de espectadores. La razón es bastante simple y está profundamente arraigada en el marco capitalista general de la mentalidad de la audiencia mundial, que fomenta y prevé la compra y venta continuas de cosas malvendidas. Las NFT forman parte de este esquema capitalista, ya que pueden equipararse fácilmente a bienes de consumo de mala calidad producidos en masa y respaldados por potentes campañas de marketing y publicidad. Como Coca-Cola, Pepsi, y cualquier cosa que efectivamente no vale nada, pero es popular.
Por ejemplo, las grotescas obras de Beeple, que desconciertan al espectador con su paleta de colores desenfocada y sus formas desordenadas. Y, sin embargo, estos mosaicos de imágenes aleatorias, como los “Primeros 5.000 días”, alcanzaron millones de dólares en subasta. ¿Estaba en juego el valor artístico? No del todo, sólo el requisito previo de una campaña de publicidad forzada lanzada en vísperas de la venta.
¿Y qué hay de la colección Bored Ape Yacht Club de monos pixelados de calidad ultrabaja que pueden avergonzarse incluso de los detalles de la era de los 8 bits? Al contemplar las extrañas caras de los simios de la colección, sus expresiones que destilan detestación, aburrimiento, desdén, emasculación emocional e incluso intoxicación narcótica, el único pensamiento que viene a la mente es que cada imagen parodia a su propietario, burlándose de su naturaleza crédula por haber caído en semejante inutilidad digital.
El arte como la colección Bored Ape Yacht Club se alimenta de las emociones, de los impulsos del momento y de la presión del deseo de inclusión social en una comunidad impuesta de exclusivas, mientras que no es más que una moda pasajera que cabalga la ola lentamente desacelerada del hype que impulsa las NFT. Se trata de aprovechar el ego individual de los ricos y el marco consumista general en aras de las ventas, no del arte. Mientras algunos estén dispuestos a pagar por una moda pasajera, porque están aburridos de todo lo permisivo, siempre habrá Clubes Náuticos de Monos Aburridos.
Todo el concepto detrás de los Simios se alimenta de la estratagema de marketing brillantemente ejecutada que es. ¿Exclusividad en un club social virtual a través de la propiedad de feos avatares digitales supuestamente “únicos”? ¿En serio? Dibujar grafitis en un apestoso retrete como miembro de una comunidad de poseedores de avatares digitales no añade exclusividad ni estatus en términos artísticos, sino que degrada la esencia del arte hasta reducirla a garabatos digitales.
¿Hay verdadero arte en alguna parte?
El arte por el arte es aquel que excluye cualquier componente financiero. No es una afirmación que se refiera a las NFT, muchas de las cuales, como la colección Bored Ape Yacht Club, tienden a estar sobrevaloradas. Su naturaleza basada en el bombo publicitario implica que pierden su relevancia tan fácilmente como aparecen. La demanda de arte clásico es lo que define el curso de desarrollo del fenómeno de las NFT en el mundo del arte. En pocas palabras, mientras que las obras de arte físicas pueden acuñarse y venderse en línea como NFT, las NFT sin respaldo artístico pueden exhibirse en exposiciones destacadas.
Tomemos las “Metamorfosis” de Concept2048 como ejemplo de oposición directa. Creada por un dúo de artistas digitales, Ekaterina Perekopskaya y Rostyslav Brenych, la colección de retratos solemnes muestra un enfoque verdaderamente magistral de la mezcla de colores y un tango íntimo con la propia luz. Y con razón, ya que la Luz Universal se encuentra en el corazón de la inspiración espiritual y la historia de fondo de la colección, que ahonda en conceptos tan emblemáticos como el desarrollo sostenible y el progreso humano. Cuanto más se contemplan las obras de la colección “Metamorfosis”, más evidente resulta que el arte conceptual puede combinarse a la perfección con la previsión filosófica y la brillante ejecución de técnicas artísticas para dar como resultado una imagen vívida y provocadora. Y lo que es más importante, las obras no saldrán a la venta como NFT hasta el 24 de enero de 2023.
Impacto es lo que intentan ofrecer algunos artistas de talento, como Concept2048, al transmitir a su público el problema de los cambios globales con un claro llamamiento a la búsqueda de soluciones plasmadas a través de la creatividad mediante la implicación de la gente a través de la propiedad de los NFT. Esto da un nuevo significado a la propiedad de su colección de NFT como una idea conceptual que une a una comunidad de 100.000 personas y a aquellos implicados que realmente pueden influir en la calidad de vida en la Tierra. Esto eleva Concept2048 en marcado contraste con la forma en que los propietarios de Bored Ape Yacht Club trastean cientos de miles por muecas digitales.
Un testimonio importante de la verdadera base ideológica e incluso humanista del planteamiento de Concept2048 es el hecho de que a los artistas se les ofreció vender las obras presentadas en la sexta edición de la exposición bienal de arte “Personal Structures” de Venecia por 137.000 dólares, pero se negaron en favor de la creación de su propia colección NFT. La preventa de la colección “Metamorfosis” está actualmente en curso, y la primera ronda se ha agotado en 18 minutos. Los usuarios pueden apuntarse a la preventa en el sitio web del proyecto.
Echa un vistazo a Blake Kathryn, cuyo etéreo arte digital trasciende la fantasía y el futurismo para fundir dimensiones y tiempo en un festín visual. El maravilloso texturizado, la vibrante paleta de colores y la sobresaliente ejecución mediante el uso de múltiples herramientas y técnicas denotan el esfuerzo, el tiempo y la reflexión invertidos en la obra.
O simplemente eche un vistazo fugaz a la Colección NFT Royal Cats&Dogs del propio Richard Tea para reflexionar sobre si los espantosos y simplistas, aunque excesivamente caros, Simios pueden compararse con el nivel de complejidad artística y calidad de los artistas que realmente ponen esfuerzo en sus creaciones.
Lo que obtienes no es lo que pagas
Históricamente, el arte se ha considerado una obra que requiere tanto inspiración como ejecución para atraer la admiración y el reconocimiento del público y la crítica. Hay una razón por la que estamos perpetuamente hipnotizados por el legado de los grandes maestros del Renacimiento, y sin embargo nos retorcemos incómodos cuando las instantáneas replicadas y recoloradas de Andy Warhol son empujadas a la fuerza al mismo pedestal.
El mismo concepto de reconocimiento se aplica a las NFT y a las obras de arte que las utilizan como medio. Toda exageración acaba desvaneciéndose, y el tiempo demostrará que sólo las NFT que tengan algún valor y un arte tangible que las respalde perdurarán en el tiempo. El valor intrínseco firme se mantiene a lo largo del tiempo, y por eso marcas establecidas como Adidas, o artistas musicales como Steven Aoki, que mantienen una interacción con audiencias de usuarios ya existentes, tienen más posibilidades de sacar provecho de las NFT a largo plazo.
Source: FX STREET