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Cuando las NFT despegaron por primera vez, fue Beeple’s arte digital, CryptoPunks y Bored Ape Yacht Club PFP que dominaron los titulares y los primeros puestos de ventas – pero un individuo se saltó la tendencia de una manera única, acaparando la atención con arte audiovisual generativo utilizando sólo un compilador de C.
Ese individuo era 0xDEAFBEEFartista e ingeniero residente en Toronto (Canadá) que lleva más de 20 años experimentando con el arte, la tecnología, la música, el arte generativo, la animación por ordenador, la herrería y la grabación de sonido.
El uso de código informático de bajo nivel y un conjunto de herramientas mínimas para transformar la información bruta en obras de arte audiovisuales ha resultado ser más popular de lo que cabría esperar. A colección de seis de 0xDEAFBEEF se vendió por 6,8 millones de dólares en agosto de 2021, y hace dos semanas, “Serie 1: Angular – Token 134“alcanzó los 241.300 dólares en Sotheby’s. Se subastó durante la primera parte de “Grailsuna colección de NFT muy deseables, propiedad originalmente de la ahora insolvente 3AC (Three Arrows Capital).
Formado en piano clásico de niño y algo así como un científico loco cuando se trataba de equipos de audio, descubrir una blockchain programable en Ethereum fue una revelación.
“Me describiría como un trasteador, saltando entre muchos campos, solapando arte y tecnología. Dio la casualidad de que el proyecto que empecé antes de saber nada de las NFT, hacer trabajos audiovisuales con código, coincidió con lo que estaba ocurriendo en Ethereum”, dice 0xDEAFBEEF.
“Fue muy oportuno. Cuando miro hacia atrás, si me hubiera perdido esa ventana en 2021 por tres a seis meses, las cosas podrían haber sido muy diferentes.”
Pero como tantos otros artistas de éxito de la NFT que han surgido en la explosión de la nueva era del arte digital, “no estaba previsto” es un tema común.
En marzo de 2021, su “Poemas sintéticos“, inspirados en el sonido de los sintetizadores analógicos. Estas breves piezas de música generativa se almacenan totalmente en cadena.
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NFT que degradan su calidad
Los NFT han sido un terreno de juego para la experimentación, y el trabajo de 0xDEAFBEEF “Entropía” es único en el sentido de que los tokens degradan su calidad cada vez que se intercambian.
“El tema de la entropía es la permanencia, y la permanencia es un tema del arte generativo en cadena. Es un tema de las criptomonedas en general, con cosas que son permanentes e inmutables”, dice 0xDEAFBEEF.
“Me pareció interesante. Existe la idea de que el arte en la cadena es más permanente que otras NFT, en las que los archivos se almacenan en otro servidor y pueden desaparecer. Pero me hice la pregunta de hasta qué punto es inmutable a través de ‘Entropía'”.
“Utilizar la obra de arte ‘Entropy’ para criticar paradójicamente la idea de permanencia al tener esta obra de arte digital que cambia y se degrada cada vez que cambia de propietario – pensé que era interesante temáticamente”.
Desde la reciente introducción del Mercado de Blurmuchas colecciones de NFT, en particular los proyectos de PFP, han visto cómo disminuía el énfasis en la estética, y la mayoría de las ventas se han anclado a los precios de suelo actuales. También ha planteado la cuestión de si importa el número de veces que una NFT pasa de un propietario a otro.
Para algunos coleccionistas, sí. Aunque una obra de arte digital o un objeto de coleccionismo no sufre el mismo desgaste que un objeto físico, el historial de propiedad podría ser un factor a tener en cuenta, ya que algunos coleccionistas valoran más los objetos que no han pasado de mano en mano como una patata caliente.
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“Entropía” fue un experimento adelantado a su tiempo. “La gente puede tener su propia interpretación, pero no creo que fuera necesariamente un medio para disuadir realmente a la gente de comerciar con la NFT o transferir la NFT”, afirma.
“¿Tiene más valor si se ha transferido o no? Son los coleccionistas quienes tienen que decidirlo, pero añade algo. En realidad, no era una forma de tomarle el pelo a la gente que compra y vende obras; obviamente, eso forma parte de la cultura”. La comerciabilidad y coleccionabilidad es una dimensión muy interesante de las NFT. En realidad es una obra de arte que toca todos esos temas y al menos te pide que lo consideres”.
Estilo personal:
Muchos coleccionistas de NFT creen que es más difícil para los artistas digitales que se centran en el audio abrirse paso con la misma eficacia que los artistas visuales, ya que el audio tarda más en consumirse.
0xDEAFBEEF ha sido capaz de superar esta fricción con su propio estilo visual monocromo que es un gran gancho para desbloquear el aspecto sonoro del arte.
“La gente lo ve primero antes de oírlo, por lo general debido al dominio de las redes sociales: todo está orientado a lo visual. La estética monocroma de mi trabajo es algo que se percibe mucho. Hay muchas razones por las que trabajo en monocromo. Una de ellas es simplemente práctica, porque éste era originalmente un proyecto basado en el sonido”, explica.
“Estaba centrado en la síntesis de audio y en el movimiento y la animación. Juntar esas dos cosas ya tiene muchas dimensiones, así que trabajar con sonido y con movimiento que pueda introducir color es demasiado. El monocromo se ha convertido en parte del estilo por esas razones”.
Ventas destacadas hasta la fecha:
Conjunto completo DEAFBEEF (6 artículos) – Vendido por 2.275 ETH (6,8 millones de dólares en la fecha de venta) el 19 de agosto de 2021.
(Más tarde se reveló que el comprador era el fundador de Brevan Howard, Alan Howard).
“Advección” (abajo) se vendió por 307.157 dólares el 29 de junio de 2022.
Influencias:
0xDEAFBEEF cita al músico estadounidense Frank Zappa como alguien que le influyó mucho desde el principio en su forma de pensar sobre la música y el arte.
“Se trata de su música, pero también de su espíritu y su ética: mantenerte firme y hacer las cosas por ti mismo. Otra forma de verlo es hacer cosas que no sean necesariamente para el público”, afirma.
“Si no hubiera sido por ese encuentro, habría seguido estudiando ingeniería y habría acabado en un trabajo aburrido y lamentándome de las cosas. Me ayudó a darme permiso para hacer algo más arriesgado”.
“Ya no escucho a Frank tanto como antes. Mirando atrás, tiene algunos temas y cosas problemáticas. No lo idolatro ni nada por el estilo, pero aún así influyó bastante en mí cuando era joven”.
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¿A qué artistas de NFT deberíamos prestar atención?
Operador – Dúo experiencial de Ania Catherine y Dejha Ti.
“Tienen una larga práctica artística, pero más recientemente, creo que están trabajando con coreografía generativa. Me parece realmente fascinante. Lo abordan desde una estética técnica y conceptual muy sólida”.
Trevor Paglan – Satélites, tiempo profundo, máquinas de ver, infraestructura
“Trevor es un artista que investiga. Recientemente ha lanzado ‘Art Blocks’, que enlaza con otros proyectos que está llevando a cabo relacionados con la seguridad y la privacidad, que creo que son realmente relevantes en este momento.”
Paul Pfeiffer – Videoartista
“Paul es un videoartista increíble. Es muy conocido y hace su primer NFT con Mundo del arte. Tiene una pinta fenomenal”.
Holly Herndon – Artista que trabaja con modelos de voz y derechos de artistas
“Holly lleva tiempo estudiando en Stanford sobre los derechos de los artistas. Sabe lo que se le viene encima desde hace muchos años. Ha estado trabajando con modelos de voz. Es un tema fascinante”.
Coleccionistas notables:
El genio ingeniero eléctrico cualificado de 0xDEAFBEEF es coleccionado por muchos coleccionistas notables de ballenas NFT, pero son otros artistas en particular los que, según señaló, le hacen sonreír al saber que aprecian su trabajo.
“Estoy muy agradecido a todos mis coleccionistas y a cualquiera que se interese por mi trabajo. Los más significativos y que sinceramente me han hecho sonreír han sido los intercambios de arte por arte con otros artistas.”
“Intercambié un ‘Glitch Box‘ con Snowfro para varios ‘ sin acuñarGarabatos cromados.’ Estoy muy orgulloso de tener eso en su colección, y además recibir esos Squiggles es súper significativo”.
“También intercambié ‘Synth Poem’ con Mitchell F Chanque es un artista conceptual que ha estado trabajando con cosas de blockchain. Tiene un proyecto de 2017 que es realmente relevante llamado ‘Zonas digitales de sensibilidad pictórica inmaterial.'”
“Luego está Jack Rocklandque ha mantenido uno de mis “Synth Poems” hasta el final desde marzo de 2021. Trabaja en ArtBlocks y él mismo es artista. Estoy muy orgulloso de tenerlo como coleccionista desde hace tiempo”.
NFT favoritas en su cartera que no son suyas:
“Atardeceres Stipple“por Jack Rockland.
“Fue el primer NFT que acuñé que no era mío; además, era obra de un amigo, así que lo hace realmente significativo para mí”.
Enlaces:
Twitter: https://twitter.com/_deafbeef
Página web: https://www.deafbeef.com/
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Source: COIN TELEGRAPH
