De SNL y The Tonight Show a Sotheby’s: Bryan Brinkman, creador de NFT – Cointelegraph Magazine

De trabajar en Saturday Night Live y The Tonight Show como animador hasta tener ahora más de 1.000 coleccionistas de sus NFT, Bryan Brinkman es un ejemplo de cómo un artista digital puede prosperar de formas nunca antes posibles.

Entre los admiradores de Brinkman, descrito como un artista pop digital con énfasis en la animación, se encuentran coleccionistas de NFT de alto nivel como Pranksy, J1mmy.eth y WhaleShark. También ha aparecido en Christie’s y se han subastado obras suyas fraccionadas en Sotheby’s.

“Antes de las NFT, pasé 15 años trabajando en diversos sectores, como la moda, los programas de la MTV y las series de televisión de animación. También he trabajado gran parte de mi carrera en programas de televisión nocturnos como Saturday Night Live y The Tonight Showque giran mucho en torno al humor”, dice Brinkman.

“Cuando aparecieron las NFT, la animación se convirtió por fin en un medio que se podía cuantificar y recopilar. Congenió inmediatamente conmigo. Hay muchas ramas a las que te puedes dedicar como animador, pero ésta es la única que te permite ser realmente independiente y tener el control.”

“En su forma más simple, me describo a mí mismo como un artista pop digital, pero también creo que medios mixtos es un término que también utilizo. Me gusta mezclar 2D y 3D, así como jugar con diferentes mecánicas y formas.”

Brinkman también sabe cómo comercializar su obra y crear comunidad, ingredientes esenciales para un artista NFT hoy en día.

“Pienso en dividir el tiempo en tercios. Dedica un tercio de tu tiempo a hacer arte y otro tercio a comercializarlo, ya sea haciendo teasers o vídeos que hablen de tu arte, o escribiendo hilos en Twitter sobre cómo lo has hecho. Eso es muy importante. Y el último tercio es pasar tiempo en la comunidad, aprendiendo de otros artistas, hablando con otros artistas, simplemente conectando en general”, afirma Brinkman.

“Aprendí de muchos de los artistas que me precedieron, como Sarah Zucker, Coldie, Josie Bellini, Alotta Money, Hackatao, Matt Kane y muchos otros”.

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Influencias:

Brinkman se inspira en muchos estilos y artistas, pero la animación es su esencia, y la estudió en la universidad.

“Don Hertzfeldt [American animator, writer and independent filmmaker, best known for animated films World of Tomorrow and It’s Such a Beautiful Day] es uno de los grandes. Me influyó con muchos de sus cortometrajes, que son sencillamente brillantes. Bill Plympton [American animator and cartoonist best known for his 1987 Academy Awards-nominated animated short Your Face] me influyó su ética de trabajo y cómo fue capaz de mantener un estilo de vida de artista de animación independiente durante todos estos años. Creo que ahora tiene casi 80 años”, afirma Brinkman.

Brinkman también cita al artista pop Keith Haringartista pop estadounidense inspirado en el graffiti, y artista de NFT Ácido asesino.

“Creo que Keith fue capaz de cabalgar sobre la línea que separa el arte pop del arte comercial de una manera que seguía manteniendo su integridad. También tengo que mencionar a Killer Acid, que me inspiró para unirme al espacio NFT. Fue uno de los primeros artistas de SuperRare”.

De hecho, “Peace Sign Dude” de Killer Acid sigue siendo su NFT favorita de su colección.

“J1mmy.eth la tenía en realidad, y se ofreció a regalármela, lo cual fue increíble. Ahora es mi regalo grial que nunca se vende. Una historia genial porque es el artista a través del que descubrí las NFT y es el coleccionista que primero apoyó mi carrera, así que es mi NFT más especial”.

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Ventas notables hasta la fecha:

Nuevos artistas NFT a tener en cuenta

El propio Brinkman es un prolífico coleccionista de NFT, con fama de destacar y encumbrar a otros artistas:

Alimo (@alimofun): Más conocido por su imaginería post-pop curvilínea, sus colores muy saturados, sus vibrantes letras dibujadas a mano y sus mundos habitados por figuras dispuestas sobre superficies tonales planas.

“Creo que Alimo hace unos paisajes realmente hermosos, muy simplificados y con una especie de arte pop. Los colores que utiliza son muy relajantes. Me gustan mucho las historias que cuenta con el surf y el snowboard”.

Ykha Amelz (@ykhaamelz): Artista indonesia especializada en 2D. Combina su nostalgia infantil interior y su mente caótica en un universo vibrante poblado por una familia de personajes de dibujos animados.

“Con Ykha, creo que el mundo que está construyendo es muy divertido. Es como una mezcla de ilustraciones de patinadores, pero ella tiene todos esos personajes que van de escena en escena y cuentan una historia. Visualmente, es un caramelo para la vista”.

Jisu (@JisuArtista) – Ilustrador coreano-estadounidense afincado en Los Ángeles.

“Con Jisu, su trabajo tiene estos ángulos duros en las caras, pero hay muchos colores y casi como un glitchiness a él. Soy un gran admirador. Creo que son geniales. Los tres lo están petando. Imagino que acabarán siendo grandes nombres”.

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Proceso:

Brinkman se toma en serio el proceso de hacer arte en la blockchain, ya que queda constancia de la obra para siempre, señala.

“Suele empezar con bocetos. A veces se hace de forma física en un cuaderno de bocetos, o a veces en Procreate en un iPad, pero inusualmente comienza con miniaturas, lo que se remonta a mi experiencia en animación, donde se empieza con storyboards”, dice Brinkman.

“Suelo pensar inicialmente en pequeño y luego decido si es una idea o una opinión y cómo la transmito visualmente. No todo tiene el mismo significado profundo, pero suelo pasar por ese proceso de pensamiento y luego lo refino. A partir de ahí, empieza el proceso de construcción, y utilizo algún programa de animación cuando empiezo a construir las piezas y empieza a evolucionar hasta convertirse en algo propio. Hay que perfeccionar y ajustar muchas cosas y conseguir que el ritmo y el movimiento sean los correctos”.

“Una vez que se convierte en animación, tengo que decidir si va a ser un vídeo con audio o un GIF animado. ¿Debe ser alto, ancho o cuadrado?”.

“Por último, tendré en cuenta cómo creo que se va a mostrar, porque todo está en la blockchain para siempre. Pienso en construir cosas para pantallas de televisión porque así es como la gente va a ver estas cosas en el futuro. Son muchos pasos diferentes en el camino, pero cada uno de esos pasos puede tener un desvío totalmente diferente que convierta el trabajo en algo totalmente distinto.”

En ¿Falta el espacio NFT?

Para Brinkman, la descubribilidad es la pieza que falta en el rompecabezas.

“Es muy difícil encontrar artistas. Necesitamos sitios que te permitan ver artistas y nuevos artistas. Tenemos que crear algoritmos que te muestren otros artistas del estilo que buscas”, afirma.

“En la actualidad, todo va de boca en boca y se basa en las personas influyentes de Twitter, lo cual está bien, pero sigue siendo una forma muy selectiva de hacerlo”, dice Brinkman.

“Creo que, para bien o para mal, los artistas necesitan liquidez en sus mercados secundarios. En ese sentido, tal vez podría haber una especie de mecanismo universal de pujas de artistas por el que yo compraría cualquier obra de este artista por X cantidad de dinero. De ese modo, siempre hay un bajo nivel de liquidez como el que se ve en sitios como Blur”.

“Algunos artistas podrían decir que eso es algo terrible. No lo sé. Pero ahora mismo existe ese problema. Cuando compras arte, es difícil salir de él si lo necesitas en un apuro. Creo que si existe eso, atraerá a más gente que quizá lo vea más como un activo líquido que como una inversión a largo plazo”.

Debate sobre los derechos de autor

Desde la explosión de Blur en los últimos cuatro o cinco meses, el debate sobre los royalties ha sido un tema candente. Los incentivos para utilizar Blur con el fin de recibir futuros lanzamientos aéreos han sido un motor importante en el éxito de OpenSea en el mercado.

Blur no reconoce los derechos de autor, que era parte de la propuesta de valor para los artistas de NFT en los primeros días, cuando la narrativa era que los derechos de autor del creador se pagarían a perpetuidad a través de un contrato inteligente. Sin embargo, los derechos de autor se recaudan en el mercado, y muchos artistas se han quejado de ello.

“Me di cuenta muy pronto de que los derechos de autor eran un contrato social, no un contrato inteligente”, dice Brinkman.

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“La gente comerciaba con mis billetes únicos SuperRare y no pagaba derechos. Así que desde el principio supe que no todo el mundo iba a pagar derechos. Entonces, ¿cómo vemos esta situación? Creo que en parte es una cuestión de incentivos.

Brinkman afirma que si existen centros secundarios donde todo esté catalogado, se pueda descubrir y se paguen derechos de autor, entonces “ése va a ser el lugar al que se acuda para comprar arte, y ahí es donde los artistas envían a la gente. Creo que el 70% de la gente irá allí y lo comprará”.

“Pagas una prima porque lo tienen todo en el mismo sitio”.

“Luego habrá gente que se irá y tratará de encontrar la mejor oferta. Quizá mi predicción del 70/30 sea errónea, pero creo que siempre existirá la dinámica de la facilidad de acceso frente a evitar los derechos de autor”.

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Página web: bryanbrinkman.com