Greg Oakford, cofundador del NFT Fest Australia, es tu guía al mundo de los NFT desde la perspectiva de un coleccionista y aficionado.
Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol
Una edición especial abierta Colaboración NFT entre la estrella del tenis AndyMurray, de Wimbledon, y un artista digital de renombre, Refik Anadol. Para conmemorar el 10º aniversario de la victoria de la estrella del tenis Andy Murray en Wimbledon.
La Exposición” se describe a sí misma como “una exploración pionera en el mundo de la unión de las bellas artes, el deporte de alto rendimiento y la ciencia de los datos”. En la vídeo de presentación revela cómo la obra de arte es una representación visual de los puntos jugados, incluido el movimiento del cuerpo, a lo largo de la ilustre carrera de Murray en el último major de tenis sobre hierba que queda.
Con un precio de 147 $, hasta la fecha se han acuñado 248 ediciones y el plazo de acuñación finaliza el 16 de julio. Los compradores pueden acuñar utilizando criptomonedas o mediante tarjeta de crédito en Manifold. Más adelante, los poseedores de la ficha también tendrán la oportunidad de comprar una edición física impresa de la obra de arte.
“La Exposición” se describe a sí misma como “una exploración pionera en el mundo de la unión de las bellas artes, el deporte de alto rendimiento y la ciencia de los datos”. En la vídeo de presentación revela cómo la obra de arte es una representación visual de los puntos jugados, incluido el movimiento del cuerpo, a lo largo de la ilustre carrera de Murray en el último major de tenis sobre hierba que queda.
Con un precio de 147 $, hasta la fecha se han acuñado 248 ediciones y el plazo de acuñación finaliza el 16 de julio. Los compradores pueden acuñar utilizando criptomonedas o mediante tarjeta de crédito en Manifold. Más adelante, los poseedores del token también tendrán la oportunidad de comprar una edición física impresa de la obra de arte.
Creo que lo que estamos presenciando aquí son los primeros signos de una tendencia hacia la que se dirigen los recuerdos deportivos y el fandom en general. La naturaleza colaborativa de los objetos de arte/coleccionismo digitales y la posibilidad de añadirles una capa de utilidad es una propuesta de valor demasiado grande como para que los administradores deportivos y los atletas la ignoren.
El futuro empezará por lo digital. La escalabilidad y la accesibilidad son factores fundamentales para los deportes que cuentan con una audiencia mundial. Como dijo Adam Silver, Comisionado de la NBA, la semana pasada en NBA Con:
“Debido a que nuestros edificios están prácticamente llenos, no podemos ampliar nuestros estadios, el 99,9% de nuestros aficionados sólo conocen la NBA a través de nuestros medios de comunicación. A través de la tecnología, ¿cómo podemos ir más allá? Productos como NBA Top Shot son formas de hacerlo.”
US Women’s Golf Open ArtBall
La semana pasada, el golf siguió los pasos del proyecto NFT del grand slam de tenis Open de Australia el AO ArtBallun concepto similar para la US Women’s Open. Con el mismo nombre de “ArtBall”, la USGA colaboró con algunos de los mismos arquitectos en el proyecto, que vincula una parte de la superficie del campo deportivo a un NFT.
Más de 3.000 personas acuñaron gratuitamente un NFT correlativo a una parcela del green del hoyo 17 del campo anfitrión, Pebble Beach. En la versión de tenis, un punto de partido que aterrizara en tu zona mejoraba tu NFT, pero el US Women’s Open optó por diversas formas de proporcionar rasgos mejorables, como “puntos de aterrizaje”, más cercano al hoyo y el hoyo más largo. Más información en aquí sobre cómo funcionaba la mecánica.
El concepto de ArtBall es un concepto sólido en el que vemos la integración de una tecnología de seguimiento de datos deportivos muy sofisticada y una nueva forma de relacionarse con los aficionados difuminando los límites entre las experiencias físicas y digitales.
Felicitaciones al artista Amy Goodchild que dirigió el arte generativo de las pelotas de golf. Parecen muy limpias y nítidas. Este es otro ejemplo de cómo el deporte y el arte se mezclan a través de las NFT.
UFC integrará coleccionables en un juego para móviles
La UFC ha anunciado una nueva asociación plurianual con Concept Labs para ayudar a desarrollar el ya lanzado UFC Strike producto coleccionable basado en Flow.
Los pilares del nuevo acuerdo incluyen UFC Strike: Fight Camp, un juego de gestión de listas para móviles compatible con los coleccionables digitales de UFC Strike. Los titulares también participarán en sorteos en los que podrán conocer al presidente de la UFC, Dana White, para que les proponga un combate de ensueño, además de otras experiencias exclusivas para fans tanto digitales como en vivo.
Lo que está de moda en los mercados de arte NFT
Algunas grandes ventas de Fidenzas a 75 ETH y 71 ETH, Ringers #514 fue por 88 ETH y un Bold Chromie Squiggle vendido por 28,5 ETH.
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Pero la última semana ha pertenecido realmente a Terraformas de Mathcastles con más de 145 ventas para el proyecto de land art onchain que se lanzó en diciembre de 2021. En comparación, la semana anterior se registraron 50 ventas. El suelo de la recaudación pasó de 1,2 ETH a 2,17 ETH los últimos siete días.
NFT Creador: tjo
Conocemos a un genio de las técnicas mixtas, tjo de Quebec, Canadá.
¿Quién es tjo?
Originalmente introducido a NFTs por un amigo Wally Sajimi a finales de 2020, el arte verdaderamente único de tjo es una salida para su diagnosticado trastorno obsesivo-compulsivo y se esfuerza por arrojar luz sobre la salud mental. Acuñó su primera ficha el 23 de febrero de 2021, afirmando que entonces entendía muy poco sobre las NFT, pero que le parecía “hipnotizante”.
“Mis propias emociones y experiencias con el TOC puro influyen mucho en mi arte. No quiero que la gente sienta una emoción concreta al enfrentarse a él, más bien espero que les obligue a mirar en un lugar profundo de su interior y sacar sentimientos que siempre estuvieron ahí.”
“También espero que las personas que han sufrido trastornos mentales se sientan mejor con sus diferencias al compartir estas experiencias”.
estilo e influencias de tjo
Con formación en pintura física y fotografía, a tjo, como a muchos otros artistas que acuñan obras en la cadena de bloques, no le gusta que le encasillen en un tipo concreto de artista.
“No me gusta especialmente cómo se habla de estilo en mercados como el de las NFT. Se utiliza como arma para especular sin tener en cuenta el contexto histórico. Si me obligaran a clasificar mi arte en una categoría, lo haría en la de técnica mixta. Es sencillo; mezclo una variedad de medios y enfoques, tanto digitales como físicos”, dice tjo.
La mitología griega y el anime son dos grandes influencias en su obra.
“Cada vez me influye más la mitología griega. Hay algo en esas historias que me enciende y me despierta la curiosidad. También me encanta el anime como Cowboy Bebop, Ghost in the Shell y Neon Genesis Evangelion.”
“Encontrarme a mí mismo y un lenguaje visual que sintiera propio; muchos artistas me influyeron mucho, como Francis Bacon (pintor figurativo británico de origen irlandés), Jean-Michel Basquiat (artista estadounidense perteneciente al movimiento neoexpresionista), Tim Walker (fotógrafo de moda británico), Frank Ockenfels (fotógrafo y artista de famosos estadounidense) Kazimir Malevich (artista vanguardista ruso) y muchos más”.
Preguntas y respuestas rápidas
¿Cuál es tu NFT favorita en tu cartera que no sea tu propia NFT?
“Mi Mathcastle Terraform. Es una pieza de criptoarte perfecta”.
¿Hay algún artista prometedor al que la gente debería prestar atención?
“Hay miles de artistas a los que la gente debería prestar atención, pero si tuviera que señalar a la gente un punto de partida, el Colectivo Kula y Hacerlo son grupos de artistas increíbles”.
¿Quién es un coleccionista notable que le haga sonreír al saber que posee una de sus obras?
“Un OG que recogió una de mis primeras piezas fue Camino. Creo que eso me llamó mucho la atención, y le agradezco que aún posea la pieza que compró”.
¿Tiene alguna obra favorita?
“Yo diría que más lejos llega, mon sanctuaire y mi última obra de arte interactiva, “Juventud Prozac“.
Vegas Sphere cautiva la imaginación de los entusiastas del arte digital
La semana pasada, Las Vegas acaparó la atención del mundo del deporte con el debut en la Liga de Verano de la NBA del número 1 del draft, Victor Wembanyama (1,83 m), y la celebración en el estadio T-Mobile de la UFC290 durante la semana internacional de la lucha. Pero para los entusiastas del arte digital, el único juego en la ciudad fueron las imágenes procedentes de Las Vegas. Esfera MSG.
La construcción, valorada en 2.300 millones de dólares, alberga un nuevo estadio con 17.500 localidades de asiento que hace las veces de la mejor valla publicitaria interactiva que jamás hayas visto.
A medida que el arte digital sigue superando los límites de un entorno creativo que se acelera a gran velocidad y al que se añade la procedencia a través de las NFT, queda una gran pregunta por responder: ¿cuál es la mejor manera de exponer arte digital para hacer justicia a la obra?
Hemos asistido a la introducción de pantallas premium como Danvas y galerías digitales de todo el mundo como JRNY que acaba de abrir en Las Vegas y Galería Oshi en Melbourne, Australia, pero parece que aún estamos arañando la superficie. Bueno, qué mayor superficie que los 580.000 metros cuadrados de la Esfera.
Seguramente es sólo cuestión de tiempo que veamos arte digital icónico como CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY teniendo su momento en la Esfera, o quizás Bola’ de Jake Fried. Imagínate cómo sería una bola gigante rodando colina abajo en el striptease de Las Vegas mientras te metes en el Uber después de unas copas.
Qué escuchan los artistas cuando crean obra: edición tjo.
Últimamente he estado escuchando mucho Violett Pi y Yves Tumor.
Source: COIN TELEGRAPH