Greg Oakford, cofundador de NFT Fest Australia, te guía por el mundo del arte digital Web3 desde la perspectiva de un coleccionista.
Digitalización de recuerdos y productos de conciertos
Snoop Dogg anuncio del Pasaporte Snoop – un coleccionable de giras de conciertos en constante evolución- es una tendencia que creo que veremos crecer cada vez más entre músicos y artistas.
Aprovechan los momentos que todos hemos vivido como fans: desempolvar una vieja camiseta de un concierto, rebuscar en una caja de zapatos llena de talones de entradas de eventos deportivos y conciertos a los que has asistido o colocar el póster de tu músico o grupo favorito en la pared de tu habitación cuando eras niño.
Todos estos ejemplos crean sentimientos de nostalgia, te transportan a un momento en el tiempo y actúan como sellos de tiempo de tu vida. Pero son frágiles con el paso del tiempo, y al menos la mitad de los talones de mis entradas más queridas están manchados de tinta.
Así que almacenar la nostalgia en la cadena de bloques en bienes digitales duraderos es solo el caso base de por qué es probable que veamos a más artistas después de Snoop seguir el ejemplo. Pero hay muchas otras razones para que artistas y fans se suban al carro.
¿Qué gana el músico?
– Posibilidad de ofrecer contenidos exclusivos y dinámicos a los fans.
– Abrir una nueva línea de merchandising digital (junto con el merchandising físico).
– Mayor compromiso entre artistas y fans con nuevas experiencias y acceso.
– Colaboración con artistas Web3 y digitales (el hip hop es bien conocido por sus colaboraciones a lo largo de muchas décadas, por lo que esta extensión natural a un contexto Web3 tiene sentido).
– Recompensar la fidelidad de los fans y la capacidad de añadir utilidad adicional al titular.
– Nueva fuente de ingresos por acuñación. Snoop optó por $42 (aprox) o 0.025 ETH, que re puede pagar a través de tarjeta de crédito o a través de crypto.
– Regalías por ventas secundarias.
¿Qué gana el aficionado?
– Crea nostalgia a través de coleccionables en la blockchain.
– Contenido dinámico y acceso exclusivo entre bastidores.
– Exposición de artistas y colaboraciones (por ejemplo, Terrell Jones y Coldie).
– Acceso a gotas, eventos y experiencias.
– La nueva era del fandom expositor (muchos coleccionan vinilos cuando ni siquiera tienen tocadiscos)
– Integración con las redes sociales, una continuación de la señalización social en nuestras vidas digitales.
– Posibilidad de negociarlo en mercados secundarios de NFT.
Lo que está de moda en los mercados de arte NFT
Es difícil pasar de “El Ganso” del artista de Dmitri Cherniak Ringers de Dmitri Cherniak. Esta icónica pieza se vendió como parte del reciente evento Grails II de Sotheby’s (una subasta de arte NFT incautado al fondo de cobertura de criptomonedas en quiebra Three Arrows Capital) por la friolera de 6.215.1000 dólares a Punk6529. Antes de la subasta, el precio de venta se estimaba entre 2 y 3 millones de dólares.
Acuñada originalmente en febrero de 2021 por 0,1 ETH (el equivalente a 131 dólares en la fecha de venta), la revalorización del precio de The Goose sigue ascendiendo hasta la estratosfera.
El historial de la pieza incluye una venta de TheCryptonite a Pixelpete por 1,26 WETH (2.220 dólares) el 4 de febrero de 2021; una transferencia de Pixelpete a 3AC por 1.800 ETH (5.896.566 dólares) el 27 de agosto de 2021; y un nuevo propietario en Punk6529 a través de la subasta de Sotheby’s tras la desaparición de 3AC por 3.237 ETH (5,4 millones de dólares), más una prima de comprador superior a 800.000 dólares.
Otras ventas destacadas de Grails II en Sotheby’s
Sotheby’s pasa de las piezas de museo al metaverso
Tras el éxito de Grails II con 37 lotes bajo el martillo, Cointelegraph se sentó con Michael Bouhanna, vicepresidente de Sotheby’s y jefe de digital y NFTs, para discutir la subasta fundamental y por qué la marca continúa inclinándose fuertemente hacia el arte en la blockchain.
“Grails II superó nuestras expectativas en todos los aspectos. El total de 11 millones de dólares de los 37 lotes es más del doble de la estimación máxima, que era de 4,8 millones de dólares. Todos y cada uno de los lotes se vendieron por encima de la estimación máxima, y ese dato es muy impresionante”, afirma Bouhanna.
“Hubo una gran expectación antes de la subasta. Llegamos a tener más de 1.000 pujas en toda la subasta y artistas como Beeple y otros miembros de la comunidad acudieron a Twitter para expresar su entusiasmo por la venta de The Goose. Fue un movimiento muy importante, y creo que eso habla no sólo de la importancia de la obra de El Ganso, sino también de la colección y de su trascendencia para el mercado”.
Sotheby’s se remonta a 1744, pero no comenzó su incursión en las NFT hasta principios de 2021. Bouhanna cree que este movimiento está ayudando a dar paso a una nueva generación de coleccionistas.
“Desde principios de 2021, hemos apostado por el arte digital y las NFT como una parte importante de nuestra estrategia general de bellas artes. Realmente vemos el arte digital y las NFT como una evolución natural para nosotros”, dijo.
Señala que el 61% de los compradores de la subasta Grails II eran nuevos en Sotheby’s, y la mayoría tenían menos de 40 años, muy por debajo de la media de edad de su clientela habitual.
“Con tantos nuevos coleccionistas que llegan a través de nuestras ventas de arte digital, creo que eso está abriendo definitivamente el mundo a muchas personas que de otro modo se habrían sentido intimidadas por participar en una venta en Sotheby’s”.
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Constitución DAO
A Sotheby’s se le está dando bien llamar la atención sobre el espacio de las NFT y las criptomonedas a través de retransmisiones en directo de alta tensión. En noviembre de 2021, fue el anfitrión de la venta de una primera edición de la Constitución de Estados Unidos, con Constitution DAO acaparando los titulares internacionales con su intento frustrado por poco de hacerse con el codiciado artefacto.
“Cuando Constitution DAO intentó comprar la primera edición, quedó demostrado lo entusiasmada que estaba la comunidad con las subastas en vivo. Incluso hoy en día, sigue siendo una de las subastas más vistas. transmisiones en directo de todos los tiempos. También demuestra que la comunidad de criptomonedas, NFT y arte digital está entusiasmada con la forma en que se realizan las subastas y lo nuevas que son para muchas personas de esta comunidad”, afirma Bouhanna.
El prestigio tiene un precio
Sotheby’s aplica a sus subastas de arte digital el mismo modelo tradicional de ingresos por prima del comprador que a sus subastas de arte físico. Pero Bouhanna señala que la marca Sotheby’s también ayuda a los artistas a atraer precios superiores.
“Desempeñamos el mismo papel en el mercado al poner a la venta selecciones cuidadosamente creadas de nuestro arte”, explica. “En Twitter, hubo un encuesta tras la subasta en la que se preguntaba si El Ganso habría alcanzado el mismo precio si se hubiera vendido en otro sitio. Un porcentaje significativo de los encuestados coincidió en que nunca habría alcanzado esa cantidad si se hubiera subastado en OpenSea o en otro mercado NFT de la cadena”.
Sotheby’s y el pionero del arte de 99 años
El 28 de junio, Sotheby’s anunció su nuevo programa de arte generativo, que se nutrirá del motor ArtBlocks.
Vera, pionera del arte generativo e informático, encabezará y presentará el programa. Molnár.
El innovador proyecto de arte generativo en cadena del artista húngaro de 99 años, titulado “Temas y variacionesLa exposición “Temas y variaciones” contará con 500 obras de arte únicas.
Se venderán en una subasta holandesa, por primera vez en la historia de Sotheby’s.
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Source: COIN TELEGRAPH