La NFT del médico bailarín se subasta en Sotheby’s – Grant Yun, creador de la NFT – Cointelegraph Magazine

Nombre del artista: Grant Riven Yun
Localización: Milwaukee
Fecha de acuñación del primer NFT: 3 de febrero de 2021
¿Qué blockchains? Ethereum, Contrapartida (Bitcoin)

¿Quién es?

Grant Yun siempre ha sido un artista de corazón, con la temprana aspiración de que su obra apareciera en una importante casa de subastas. Curioso y motivado, Yun estudia medicina a la vez que compagina su trabajo como artista y sus actuaciones como bailarín de breakdance, con las que ha competido por todo Estados Unidos.

Desde que descubrió los NFT hace poco más de dos años, este residente de Wisconsin ha impulsado su arte y su marca personal a la estratosfera mucho más rápido de lo que había imaginado. Con un estilo minimalista que despierta nostalgia entre los coleccionistas y su ingeniosa personalidad en Twitter, Yun se está haciendo con un porcentaje significativo de la cuota de mercado entre los aficionados al arte digital.

“Antes de las NFT, me decía a mí mismo que algún día me convertiría en un artista que vendiera en una gran casa de subastas porque, en aquel momento, esa era la única métrica a través de la cual sabía lo que significaba ser un artista de éxito. No tenía experiencia como artista en general, así que esa era la única métrica que tenía para medir”.

Alcanzó la métrica en octubre de 2022:

“Que mi obra se expusiera en Sotheby’s fue surrealista. Creo que el momento más crucial para mí fue cuando firmé el contrato… Fue un momento monumental”.

Yun rindió homenaje a las NFT como el acelerador que le ayudó a conseguir lo que de otro modo le habría llevado una década.

“Sinceramente, ha sido surrealista. Creo que el crecimiento de los artistas en este espacio es hiperacelerado. Haber conseguido lo que yo he conseguido no debería ocurrir en una década. Para mí, ocurrió a los dos años de incorporarme al espacio. Pero aquí estamos”.

Estilo personal

Al describir su estilo personal, Yun reconoce el impacto de la simplicidad para evocar recuerdos y el impacto de los videojuegos de la vieja escuela.

“Veo mi trabajo como minimalista y nostálgico”, dice. “Creo que mi arte se centra realmente en ser lo suficientemente ambiguo como para que la gente pueda relacionarlo con sus propias experiencias personales, pero lo suficientemente específico como para que pueda evocar ciertos recuerdos de la vida de la gente”.

“Intento limitar la cantidad de detalles y el desorden. Es una mentalidad de menos en más”.

“En cuanto a los juegos, mi arte se basa principalmente en los juegos de Nintendo, sobre todo en la época de Super Nintendo, Nintendo 64 y GameCube. Creo que los juegos de Nintendo, especialmente los publicados por la propia Nintendo, tienen una paleta de colores muy específica, un poco como Pokemon y The Legend of Zelda. Todos ellos tienen una paleta de colores única y similar”.

Ventas destacadas hasta la fecha:

“The Alien” de la serie “Space” vendido por 136,9 ETH el 28 de julio de 2022 (236.217 $ equivalentes en la fecha de venta).

“Lavandería” de la serie “Noreste” vendido por 70 ETH el 28 de enero de 2023 (115.182 $ equivalentes en la fecha de venta).

“Casa Roja” de “Grant Yun Early Works” vendido por 25 ETH el 8 de enero de 2023 (31.596,50 $ equivalentes en la fecha de venta).

“En Route #7” de la colección “Grant Yun x Avant Arte” se vendió por 16 ETH el 3 de enero de 2023 (19.426 $ equivalentes en la fecha de venta).

Influencias

El arte tradicional sigue sirviéndole de inspiración, sobre todo los pintores consagrados de principios y mediados del siglo XX, como el pintor gótico estadounidense Grant Wood o el artista pop Ed Ruscha.

“La mayor parte de mi inspiración procede de pintores como Grant y Ed y del estudio de la pintura del mundo del arte tradicional”.

Yun añadió: “Debo mencionar que me gusta dejar huevos de pascua, cosas relacionadas con lo criptográfico en mis ilustraciones. Pero la visión de hacia dónde va mi arte creo que sigue siendo la misma”.

Qué debe artistas ¿hay que prestar atención?

Como estudiante de arte digital y gran aficionado al arte generativo en particular, Yun dice que Mpkoz es alguien a quien hay que prestar atención. Mpkoz es el artista que está detrás de la notable colección “Quimera”.

También recibe apoyos de Yun Summer Wagner, una fotógrafa emergente de NFT a la que Justin Aversano también calificó en un reciente NFT Creator.

“Dos de mis favoritos ahora mismo son sin duda Summer y Mpkoz. Aunque hay muchos otros que sé que me estoy dejando”.

Proceso

Conocido por su capacidad para descubrir el encanto de lo cotidiano, Yun es también un fanático de las categorías y de la creación de obras en serie.

“Cuando creo una ilustración, intento en su mayor parte subcategorizarlas en determinadas series. Creo que hago mi mejor trabajo en serie”, afirma Yun.

“A mí me ayuda porque me gusta ver el mundo de forma categórica. También creo que mucha gente hace lo mismo inconsciente o conscientemente. Creo que por eso siempre hacemos mucho hincapié en coleccionar una colección o incluso en coleccionar en general. Por continuidad para mí y también para el coleccionismo”, afirma. “Intento trabajar con temas muy similares de ilustraciones anteriores”.

Tras mudarse del ajetreo y el bullicio de California a los campos más tranquilos de Wisconsin, a Yun le apasiona contar una historia dentro de su arte simplemente estando presente y observando lo que tiene delante.

“Todos mis temas proceden de mis experiencias, como dónde he vivido y los recuerdos particulares que he tenido. Cuando me dispongo a crear una ilustración, me quedo pensando en una composición. Por ejemplo, si voy conduciendo a algún sitio y veo una cosa al azar en el arcén de la carretera, me vendrá una composición a la cabeza, pero luego intento dar forma a esa composición en una serie en la que estoy trabajando.”

“Otro ejemplo podría ser, si miro por la ventana y veo un edificio, intentaré asegurarme de utilizar ese edificio como referencia, pero la ilustración en sí intentará plasmar uno de los diferentes temas que tengo en marcha.”

Reflexiones sobre la nueva relación artista/coleccionista a través de las NFT

Según Yun, la relación artista-coleccionista es completamente distinta en el mundo de las NFT que en el mundo del arte tradicional. “Antes de las NFT, los artistas estaban representados por galerías, y éstas eran la vía de comunicación entre coleccionistas y compradores. Casi se desaconsejaba -y se sigue desaconsejando- que los artistas realizaran transacciones o comunicaciones directas con los coleccionistas. Esto contrasta totalmente con lo que ocurre ahora en el espacio Web3”, afirma Yun.

Como otros creadores, atribuye su presencia en las redes sociales a la acumulación de seguidores. “Si soy sincero, creo que parte de mi éxito se debe a lo activo que soy en Twitter y a lo dispuesto y ansioso que estoy por hablar con la gente”. Añade que no cree que “el valor del arte deba estar totalmente dictado por la voluntad de uno de ser activo en Twitter”.

“Lo siento por la gente que quizá no tenga 20 años como yo, o que quizá no sea lo bastante experta en tecnología o no tenga la experiencia que yo tengo al estar rodeada de tecnología esencialmente desde que nací”.

Enlaces:

Sitio web de Grant Yun
Disco y vídeo de breakdance
Espectáculo de presentación de artistas de Grails III
SuperRaro