Amber Vittoria arrasa con sus ‘Big Girl Pants’ – Cointelegraph Magazine

Nombre del artista: Amber Vittoria
Ubicación: Los Angeles
Fecha de acuñación del primer NFT: 1 de marzo de 2021
¿Qué blockchains? Ethereum, Tezos

Bio:

Antes de cumplir los 30, Amber Vittoria ya había causado sensación en el mundo del arte tradicional con trabajos para Gucci, Google, Adidas, Victoria’s Secret, Apple, L’Oréal Paris, Meta, Snapchat, VaynerMedia y The New York Times,

Vittoria, natural de Nueva York pero residente en Los Ángeles, estudió diseño gráfico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston.

“Creo que siempre supe que quería ser artista plástica y trabajar por mi cuenta en algún momento, pero sabía que el diseño gráfico me ayudaría a conseguirlo”, dice.

Vittoria también es autora de un libro reciente sobre poesía, pintura y feminidad titulado Estos son mis pantalones de niña grandeSu talento creativo la ha llevado a Forbes 30 Under 30 – Art & Style in 2020.

No acuñó su primer NFT hasta el 1 de marzo de 2021, después de conocerlos a través de su marido y algunos de sus amigos. “Recuerdo que pensé que esto es muy difícil de acuñar. Son 500 dólares”, dice.

Con múltiples colecciones ahora en Ethereum y una colaboración en Tezos, Vittoria está ayudando a allanar el camino para los artistas tradicionales en transición a la tierra de NFT. Vittoria ha colaborado en colecciones de NFT, como The Hundreds, World of Women y Some Place, así como en una reciente colaboración con la notable presentadora de podcasts de NFT, Carly Reilly, a través del proyecto “Overpriced Gin”. También fue nombrada artista residente inaugural de MoonPay, un programa de apoyo a artistas emergentes femeninas, no binarias y subrepresentadas en el espacio NFT. Su obra ha recaudado 1.350 ETH en ventas secundarias solo en OpenSea, aunque los derechos de Vittoria son solo el 10% de esa cifra.

Vittoria afirma que el mundo del arte tradicional se ha mostrado reticente a aceptar plenamente las NFT.

“Creo que la gente que duda de las NFT está muy acostumbrada al statu quo de cómo vive el arte en nuestro mundo y en nuestra sociedad, y el cambio a veces puede asustar. Pero creo que, en este caso, la transparencia que el blockchain añade al mundo del arte es algo bueno a largo plazo.”

Ventas destacadas:

Desde la izquierda: “Understanding Our Dreams” se vendió por 30 ETH (40.857 dólares de la época) el 4 de octubre de 2022.

“The End Of The Beginning” se vendió por 10 ETH (39.397 $) el 3 de septiembre de 2021.

“Why Yes I’m A Gemini” vendido por 5 ETH (16.126 $) al conocido coleccionista de NFT Pranksy el 29 de agosto de 2021.

Influencias:

Cita a la pintora británica contemporánea Jenny Saville y al pintor George Condo como principales influencias: “ambos hacen obra figurativa, pero la forma en que aplican la pintura al lienzo es algo que me resulta realmente interesante”. También es admiradora de la artista Georgia O’Keeffe, conocida por sus cuadros de rascacielos neoyorquinos y flores agrandadas.

En el mundo de la NFT, le encanta Claire Silver. “Su trabajo se centra en la inteligencia artificial. He estado experimentando con la IA y es muy divertido. Tengo una pequeña colección en una carpeta de mi ordenador”, dice.

“En relación con algunos artistas que han seguido el camino de las colecciones de imágenes de mayor perfil con sus obras de arte, me gusta mucho Sarah Baumann, que es la artista de ‘Women and Weapons’. Y Maliha Abidi, la artista de “Women Rise”. Ambas tienen estilos increíbles, y me encanta cómo aportan representación al espacio para las mujeres en su conjunto”.

Estilo personal:

Vittoria dice que su trabajo ha evolucionado a lo largo de los años, empezando con obras figurativas. “Me atraía dibujar la figura femenina porque me costaba mucho verme en la publicidad y en las bellas artes”, dice. “Quería hacer un trabajo visual en el que pudiera verme a mí misma”.

Pero con el tiempo, su obra se hizo más abstracta, ya que “los temas que quería tratar en mi obra sentían que vivían mejor fuera de la forma humana”. Ahora su obra es “abstracción total”, dice.

“La razón por la que me he inclinado por obras atrevidas, coloridas y abstractas es que permiten a la gente ver elementos de sí mismos en ellas. También suelo combinar muchas de estas obras abstractas con poesía. No todo el mundo se fija siempre en lo abstracto. A veces, puede intimidar un poco, así que siempre me gusta dar a la gente un punto de partida con un poema unido a un cuadro”.

Su proceso:

“Cuando trabajo para un cliente, suelo empezar con un briefing, pero en el caso del trabajo personal, que puede ser digital o pintado, todo empieza con una idea apuntada en un cuaderno de bocetos”, explica.

“Dependiendo de si estoy pintando tradicionalmente o creando digitalmente, el proceso es un poco diferente. Con la acuñación en la cadena de bloques, personalmente me encanta utilizar Manifold. Es gratuito para los artistas y muy fácil de usar.”

“Puedes enseñarte a ti mismo cómo crear un contrato, rellenar el contrato y cómo acuñar al contrato”.

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¿A qué artista debemos prestar atención?

“Terrell Jones. Hay algo en su obra con lo que me identifico. Creo que sin duda será un nombre que saldrá a flote”.

¿Cómo ve la evolución del espacio NFT?

Vittoria espera que los coleccionistas aprendan a tener un poco más de paciencia y empiecen a centrarse más en el arte y menos en los juegos financieros a corto plazo.

“Es interesante porque las NFT pueden representar muchas cosas diferentes. Algunos son coleccionables digitales con los que la gente quiere especular y vender a corto plazo”, afirma. “A medida que pase el tiempo, habrá otros tipos de subcategorías para las NFT, ya sean obras de arte como las mías, recompensas, canjes o tarjetas de tipo autenticidad. Creo que, ahora mismo, al ser tan nuevo, está todo un poco mezclado”.

“Hay gente que colecciona arte por primera vez, lo cual es muy emocionante, pero vienen de un entorno de especulación y de intercambio de objetos físicos o digitales”.

“No es un consejo financiero, pero si aumentas tu base de conocimientos y comprendes que, en muchos casos, invertir en arte históricamente lleva mucho tiempo hasta dar frutos financieros, y puede que no siempre lo haga. La paciencia es algo que todos podemos tener un poco más en este espacio.”

Greg Oakford

Greg Oakford es el cofundador de NFT Fest Australia. Antiguo especialista en marketing y comunicación en el mundo del deporte, Greg centra ahora su tiempo en la organización de eventos, la creación de contenidos y la consultoría en web3. Es un ávido coleccionista de NFT y presenta un podcast semanal sobre todo lo relacionado con las NFT.

Seguir al autor @GregOakford