-Advertisement-
Greg Oakford, cofundador del NFT Fest Australia, es tu guía al mundo de las NFT desde la perspectiva de un coleccionista y aficionado.
Con los recientes 20 millones de dólares de Sound aumentarlos coleccionables musicales han vuelto a encender una chispa en mi mente. Aunque la música no ha tenido su momento de gloria, como sí lo ha tenido el mercado del arte y la manía de la PFP de 2021-2022, la música coleccionable en cadena parece inevitable.
Coleccionar música no es algo nuevo. Ha tenido muchas iteraciones, desde el vinilo a los casetes, pasando por los CD, los mp3 (¿recuerdas esa cosa llamada Napster?) o las canciones a 0,99 dólares en iTunes.
Mi padre colecciona vinilos de blues, pero ya no tiene tocadiscos. Hace streaming de música en Spotify, así que ¿para qué comprar el vinilo? ¿Por qué tantos optaron por pagar 0,99 dólares por canciones o entre 10 y 15 dólares por álbumes en un mercado de música digital centralizado como iTunes cuando, en realidad, conseguir música gratis era bastante accesible?
La gente colecciona música por diversas razones, como la nostalgia, el apoyo económico a los artistas, la señalización social a sus amigos y seguidores y la exhibición de su personalidad a través de sus gustos musicales.
La música en la cadena es la siguiente gran plataforma en una rica historia de formatos a través de los cuales hemos coleccionado y consumido música.
¿Significa esto que tu servicio de streaming favorito va a desaparecer? Lo más probable es que no -desde luego no a corto plazo-, pero poner la música en cadena puede abrir todo un abanico de nuevas oportunidades para músicos y coleccionistas por igual.
En un reciente hilo de Twitter, el mercado de la música en línea Sound declaró que su hipótesis es que “el verdadero valor de la música puede desbloquearse si damos a los fans el poder de apoyar a los artistas directamente.” Desde su lanzamiento en 2022, afirma haber conseguido más de 5 millones de dólares para los artistas.
La era del streaming ha sido conveniente para los consumidores, pero no tanto para los artistas, a menos que estés en el nivel más alto de las élites. Con 0,003 dólares por transmisión difícilmente se puede comer. Dirigirse directamente a los fans con música coleccionable allana el camino a una nueva era. Claro que no todos los fans coleccionarán, pero tampoco todos los fans asisten a conciertos o compran productos.
Quién está causando sensación en la escena musical Web3?
Aunque hemos visto a gente como Snoop Dogg -que formó parte de la recaudación de 20 millones de dólares de Sound- y 3LAU realmente apoyarse en lo que Web3 podría significar para la música, hemos visto artistas relativamente desconocidos empezar a hacerse un nombre optando por ser un pez más grande en lo que es un estanque más pequeño (por ahora).
Daniel Allan y Violetta Zironi son dos ejemplos pioneros de cómo puede ser el viaje de un músico en el nuevo mundo Web3.
Allan, artista y productor afincado en Los Ángeles, ha sido uno de los primeros en introducir la música en la cadena y ha defendido el espacio para que otros músicos sigan su ejemplo.
-Advertisement-
La cantante italiana Zironi es sin duda uno de los primeros éxitos de la música en Web3. El Factor X, iba por el camino tradicional pero ha optado por labrarse su propio camino con independencia, y sus fans la adoran por ello.
Zironi sabe cómo cultivar su base de fans. Su proyecto para 2022 “Moonshot” ha generado más de 325 ETH en ventas solo en OpenSea.
El regreso de la icónica portada de un álbum
En el mundo de la moda es cierto aquello de que “lo viejo vuelve a ser nuevo”. Sabemos que los mercados de criptomonedas funcionan por ciclos, así que ¿veremos el regreso del arte icónico para acompañar a la música y darle un aspecto visual memorable, como en los días de las portadas de álbumes icónicos como la de Nirvana Nevermind, Michael Jackson’s Peligroso y Red Hot Chili Peppers Blood Sugar Sex Magik?
Desde que el streaming se ha convertido en la norma social, cada vez se da menos importancia a un álbum tradicional y a su correspondiente carátula. Pero con la naturaleza colaborativa de las NFT y su capacidad de composición, podríamos ver un cambio en el interés por volver a valorar el aspecto visual para acompañar a la música.
A finales de 2021 vimos un mash-up de dos figuras icónicas en sus respectivos campos a través de “Decentral Eyes Dogg” de Snoop Dogg y Coldie.
¿Qué está de moda en los mercados de arte NFT?
Grandes ventas de Pak, Fidenzas y Joe Pease.
También hemos visto recientemente la acuñación de 10 nuevos Squiggles (#9872-#9881) y una exitosa entrega por parte de Vera Molnár, de 99 años, pionera del arte generativo que colaboró con Martin Grasser, artista generativo él mismo. Los 500 NFT se agotaron en el metaverso de Sotheby’s y desde entonces han obtenido más de 1.000 ETH en ventas secundarias en OpenSea.
Creador NFT: Hackatao
Originario de 2018, el dúo de artistas OG Hackatao tiene un estilo muy distintivo que es propio, y así es exactamente como les gusta. Como experimentadores en el naciente espacio NFT desde el principio, tener una pieza de Hackatao en la bóveda de un coleccionista es altamente deseable.
“Nuestro estilo artístico es el estilo Hackatao. Nos gusta escapar de las categorizaciones y, quizá por eso, somos muy reconocibles”, dice Hackatao.
Lea también
Características
5 años del experimento ‘Top 10 Cryptos’ y las lecciones aprendidas
Características
Dentro de la industria minera iraní de Bitcoin
Introducido originalmente en las NFT por Jason Bailey (alias Artnome), acuñaron su primer NFT el 14 de abril de 2018 en SuperRare, titulado “Girl Next Door”.
Hackatao han tenido grandes ventas en los últimos cinco años, incluido “Imago”, que vendió en Sotheby’s por casi un millón de dólares. También han tenido múltiples ventas por encima de los 500.000 dólares.
Mantener la motivación como artistas a largo plazo
Con un pedigrí en el arte del uno-de-uno, Hackatao ama la innovación, y en 2022, lanzaron Reinas+Reyes, que introdujo rasgos negociables para dar un giro diferente a las colecciones de PFP.
“Nos encanta la experimentación y la innovación. Abordamos los nuevos proyectos con el espíritu de experimentar con nuevos mecanismos e intentar aportar algo innovador al espacio”, afirma Hackatao.
“Así ocurrió con Queens+Kings y su sistema de intercambio de rasgos. Ahora estamos trabajando en dos grandes proyectos de arte generativo que presentan una dinámica sin precedentes.”
Ventas destacadas
Preguntas y respuestas rápidas
¿Quiénes son las influencias en su carrera artística hasta la fecha?
“Nuestro niño interior, que siempre ha creído en nosotros y que nos da la energía para crear cada día”.
¿Cuál es tu NFT favorito en tu cartera que no sea tu propio NFT?
“Como coleccionistas, tenemos varias obras de artistas OG. Una de nuestras favoritas es de Pak, que recibimos en reconocimiento por ser constructores en el espacio del criptoarte.”
¿Hay algún artista prometedor al que crea que la gente debería prestar atención?
“Deberían prestar atención a los artistas que creen en ello y que están aquí para quedarse en el criptoarte. La gente debería interesarse más por el artista, por conocer sus mundos, su vida interior, y escuchar menos a los influencers.”
¿Quién es un coleccionista notable tuyo que te haga sonreír al saber que posee una de tus piezas?
“Todos los coleccionistas son “importantes”. Todos los que aprecian nuestro arte apoyan nuestra creación artística. Nos hace sonreír, especialmente por aquellos que adquirieron nuestras obras por unos pocos dólares entre 2018 y 2019 y que aún las mantienen cerca en su colección. Verdaderos poseedores!”.
Cuál sería su consejo para cualquier artista por ahí que aún no haya explorado las NFT pero le gustaría empezar?
“Comparado con el principio, el espacio se ha ampliado y complicado mucho, pero si te acercas a él con espíritu curioso y con ganas de experimentar a largo plazo, seguro que da más satisfacciones que un golpe de efecto”.
Los Simpson revelan su conexión con las comunidades PFP
Los Simpson recientemente llamó la atención de la comunidad NFT PFP cuando dio a conocer un póster con NFT de lo que parecen ser cinco colecciones: CryptoPunks, Bored Ape Yacht Club, Doodles, MoonCats y un Nyan Cat.
Los carteles se estaban distribuyendo en una Simpsons en la Comic-Con de San Diego. Un movimiento como este en 2021 o a principios de 2022 habría hecho que los suelos de las colecciones subieran rápidamente, pero ahora mismo, en el corazón de un mercado bajista de NFT, los suelos no se movieron. No obstante, es algo a tener en cuenta y un recordatorio de que las NFT han hecho mella en el espíritu de la época.
En la mundialmente famosa Comic Con del sur de California también se presentaron Cool Cats y Pudgy Penguins.
Tweet de la semana
Suscríbase a
Las lecturas más interesantes sobre blockchain. Entregado una vez
semana.
Source: COIN TELEGRAPH